LITE - Literatura

¿Por qué se sigue leyendo a Benjamín hoy? ¿Por qué numerosos críticos, literatos, filósofos, artistas, historiadores, antropólogos, etc. encuentran en Benjamín una manera de articular problemas y temas relevantes hoy en día? Contrasta, por un lado, la complejidad de la obra de este autor, su carácter inclasificable, a la vez filosófica y literaria, marxista y mística,  y por otro el entusiasmo que despierta su obra y la enorme acogida que continúa teniendo.

En este curso exploraremos algunos de los textos principales de Walter Benjamín y nos preguntaremos acerca de su relevancia para la crítica cultural y social actual. Se busca que los estudiantes reflexionen, a través de sus proyectos de investigación, sobre los alcances y pertinencia del autor.

Como lo indica su nombre, el curso ofrece una aproximación práctica al actual campo de los estudios literarios. A partir de un análisis de fuentes primarias literarias (narrativas, líricas, dramáticas e intermediales) y de la identificación de sus necesidades interpretativas se establecerá el pertinente diálogo con las fuentes teórico-críticas que permitan satisfacerlas. Este diálogo se articulará en torno a una problemática a tratar propia del campo de los estudios literarios y se estructurará sobre los cuatro ejes que rigen nuestro pregrado en literatura: Teoría y problemas, Contexto y recepción, Interpretación y crítica, Medios y expresión. El recorrido de las lecturas propuestas se realizará de manera pendular: desde un presente histórico hacia el pasado; desde el pasado hasta un presente histórico.

En esta ocasión, el diálogo será producto, en una primera instancia, de la lectura, es decir, del desarrollo de habilidades lectoras que nos permitirán, en un segunda instancia y a lo largo de la carrera, desarrollar nuestra capacidad de síntesis, analítica, crítica y creativa.

En este curso se estudiará un significativo corpus de textos poéticos, dramáticos y narrativos, de uno de los periodos más ricos de la literatura en nuestra lengua: la poesía de Garcilaso, Quevedo y Góngora; el teatro de Lope y Calderón; y, en prosa, el Lazarillo y Don Quijote, la magna obra cervantina. Para esto nos centraremos en los textos mismos y sus características particulares, pero sin perder de vista la tradición en la que se inscriben, las tensiones estéticas entre escritores y, por supuesto, sus vías de difusión —muy distintas entre sí la de la poesía, teatro o narrativa—, configurando así un contexto cultural y literario complejo.

Estudiar la literatura es una de las maneras de conocer Hispanoamérica y las preocupaciones de sus pueblos. Crónicas, teatro, poesía, narrativa y ensayo permiten a los lectores conocer la historia del continente, ofrecer explicaciones sobre el origen de sus problemas, tantear diagnósticos sobre su presente e incluso rastrear la razón de sus ilusiones.

Más que acercarnos a hitos de la literatura hispanoamericana, leeremos obras que invitan a una reflexión crítica sobre diferencias culturales, situación de la mujer, identidad nacional, pobreza, migración, corrupción, etc., temas estos que se entienden mejor cuando se los pone como parte de procesos históricos, cuando se los asocia con dilemas éticos y cuando se muestra que han sido abordados por escritores de varias épocas con diferentes sensibilidad estética.

El curso abordará la producción literaria castellana durante los siglos XIII al XV. Tal recorrido estará estructurado a partir de los tres principales modos literarios de la época, es decir el lírico, el narrativo y el dramático. Bajo esta disposición no solo se estudiarán algunas de las obras más representativas del periodo y sus características, sino también las corrientes de pensamiento, culturales y los géneros literarios que estas representan. Se pondrá especial énfasis en los medios de transmisión textual y en la historia de los textos. Todo esto sin perder nunca de vista una característica transversal y particular de la literatura medieval: su discurrir entre la oralidad y la escritura.

En este curso se estudiará un significativo corpus de textos poéticos, dramáticos y narrativos, de uno de los periodos más ricos de la literatura en nuestra lengua: la poesía de Garcilaso, Quevedo y Góngora; el teatro de Lope y Calderón; y, en prosa, el Lazarillo y Don Quijote, la magna obra cervantina. Para esto nos centraremos en los textos mismos y sus características particulares, pero sin perder de vista la tradición en la que se inscriben, las tensiones estéticas entre escritores y, por supuesto, sus vías de difusión —muy distintas entre sí la de la poesía, teatro o narrativa—, configurando así un contexto cultural y literario complejo. El corpus textual se abordará, además, prestando especial atención a dos ejes del nuevo programa de Literatura: el contexto y recepción y, por otra parte, los medios y expresión.

El curso partirá de introducciones tanto a Cervantes y su obra en general, como a las condiciones específicas del Quijote, poniendo especial énfasis en la historia editorial y textual de la novela, así como a su recepción en diferentes épocas. Posteriormente, el curso se centrará en la lectura cuidadosa del texto cervantino –divido en tres grandes bloques que los alumnos deberán leer con antelación– y en el análisis de algunos elementos fundamentales de la obra como la estructura, los personajes, la reflexión y la relación con los géneros literarios de la época –novela de caballerías, picaresca, pastoril y teatro–.

El curso ofrece un panorama de la novela colombiana en el siglo XX. Busca identificar las principales tendencias, épocas y problemas de la novela colombiana. Necesariamente hay omisiones, pero se intenta cubrir los momentos y autores más decisivos en determinados estilos, temas y problemas. Entre los autores que posiblemente estudiemos están José Eustasio Rivera, Eduardo Caballero Calderón, Eduardo Zalamea Borda, José Antonio Osorio Lizarazo, Jorge Zalamea, Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Fanny Buitrago, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Albalucía Ángel y Marvel Moreno.

El curso analiza los aportes narrativos de García Márquez a la literatura del siglo XX. Se explorarán los principales recursos literarios, la relación de los obras con la historia, ya sea de Colombia en diversos momentos históricos (Colonia y Siglo XX), con diversos espacios (Colombia, Europa, Latinoamérica), el diálogo con otras literaturas (Hemingway, Faulkner) y el papel de la mito ficción. Se considerarán los modos de significación cultural y estético del acervo narrativo que van de los cuentos de iniciación macondiana de Los funerales de la Mamá grande hasta la figura del letrado latinoamericano desde Europa en Doce cuentos peregrinos o la mirada sobre Europa en el momento de la “celebración” del encuentro de los dos mundos; las estrategias de implicación narrativa frente al fenómeno de la Violencia colombiana en El coronel no tiene quien le escriba; el trópico desembrujado, la parodia, la presencia de la cultura popular, la confluencia realidad histórica e imaginación en Cien años de soledad; el lenguaje hiperbólico y el tema del poder en El otoño del patriarca; el modo periodístico conjugado con la tragedia clásica que desplaza lo social por lo metafísico en Crónica de una muerte anunciada; la tensión historia y ficción de la nueva novela histórica en El general en su laberinto. Este acercamiento tiene en cuenta tanto lo específicamente literario como en análisis interdisciplinario, es decir, su relación con referentes culturales, políticos, estéticos y éticos implicados.

El curso ofrece un panorama de la novela colombiana en el siglo XX. Busca identificar las principales tendencias, épocas y problemas de la novela colombiana. Necesariamente hay omisiones, pero se intenta cubrir los momentos y autores más decisivos en determinados estilos, temas y problemas. Entre los autores que posiblemente estudiemos están José Eustasio Rivera, Eduardo Caballero Calderón, José Antonio Osorio Lizarazo, Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Fanny Buitrago, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Albalucía Ángel y Marvel Moreno.

En este curso se estudiará el desarrollo de la narrativa latinoamericana desde el llamado post-boom de los años 70 del siglo XX hasta sus manifestaciones actuales. Este recorrido se realizará a partir de la lectura y el estudio de parte de la narrativa más importante del periodo señalado, prestando especial atención a la producción de cuentos y novela corta. Luego de una debida contextualización de las principales vertientes de la literatura latinoamericana desde las vanguardias de los años 20 y 30 hasta el posterior boom de la narrativa latinoamericana, el recorrido dará cuenta de las premisas y los cambios ocurridos desde las alternativas narrativas propuestas por los escritores del post-boom hasta las vicisitudes de las generaciones del Crack y McOndo. Los siguientes son los autores de los cuales se estudiarán algunas de sus obras: Clarice Lispector, Rubem Fonseca, Sergio Ramírez, Alfredo Bryce Echenique, Luisa Valenzuela, Rosario Ferré, Roberto Bolaño, Mario Bellatin, Leonardo Padura, Edwidge Danticat, y Samantha Schweblin, entre otros.

En este curso estudiaremos una selección de textos representativos de la época colonial latinoamericana producidos en los siglos XV, XVI, XVII, XVIII. En el corpus está incluidas: crónicas, cartas, relaciones, legislación, poesía, historiografías, así como grabados, pinturas, esculturas y arquitectura producidas en este período en las tierras Americanas. El acercamiento a tales obras será facilitado por películas y textos teórico-críticos, como por las retóricas renacentistas, barrocas e iluministas. Son ejes de este curso 1) Imaginario sobre Nuevo Mundo y la constitución estética de la sociedad colonial en una perspectiva comparada; 2) Las retóricas en la constitución estética del barroco americano; 3) acervo colonial.

El curso de latín es un curso teórico-práctico. En el curso de Latín I haremos una breve introducción sobre las circunstancias históricas del latín y de la aparición de las lenguas romances y plantearemos la importancia del estudio de las lenguas clásicas en nuestro entorno. Por medio de la lectura en voz alta y la repetición de cada oración se familiarizará el estudiante con una de las posibles pronunciaciones reconstruidas del latín clásico. Con las explicaciones gramaticales -morfológicas y sintácticas- de las unidades lingüísticas básicas tanto del latín como del español, con la traducción y con el aprendizaje del léxico y de los posibles sentidos de este y de las unidades sintácticas, se introducirá al estudiante en el estudio de una lengua tanto desde una práctica concreta como de un proceso metacognitivo abstracto, modo que se afiancen conocimientos y procesos mentales de distinto orden de complejidad.

Griego I forma parte de un grupo de asignaturas (junto con Griego II y Griego III) que proporciona al alumnado la competencia lingüística necesaria para afrontar con éxito una lectura autónoma y comprensiva de textos griegos de dificultad media.

En el curso de Griego 1, el alumnado se iniciará en el funcionamiento de la lengua griega a través del estudio de la morfología (nominal y verbal), el trabajo de un vocabulario básico y la asimilación de las estructuras sintácticas elementales.

A través de la lectura de novelas de autores franceses del siglo XIX (Stendhal, Balzac, Flaubert, Zola, Maupassant), se busca, además de familiarizar a los estudiantes con autores fundamentales en la historia de la literatura, plantear y explorar algunos de los principales aspectos y problemas teóricos del género de la novela y del Realismo. Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase.

Poetas malditos es el libro publicado por Paul Verlaine en el año de 1884, en donde reúne a cinco poetas modernos pertenecientes al movimiento simbolista: Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891), y el mismo Verlaine entre otros. Curiosamente no aparece Charles Baudelaire (1821-1867), quien ya había teorizado sobre la sensibilidad “anormal” de los poetas modernos en sus poemas- ensayos sobre el Hachisch y el opio, en el año de 1860, tres años después de publicar Las flores del mal. A estos cuatro poetas le dedicaremos este curso.

Poetas malditos es el libro publicado por Paul Verlaine en el año de 1884, en donde reúne a cinco poetas modernos pertenecientes al movimiento simbolista: Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891), y el mismo Verlaine entre otros. Curiosamente no aparece Charles Baudelaire (1821-1867), quien ya había teorizado sobre la sensibilidad "anormal" de los poetas modernos en sus poemas y en el ensayo sobre el Hachisch y el opio, en el año de 1860, tres años después de publicado Las flores del mal. En este curso partiremos de la reflexión baudeleriana para entender los fundamentos de la modernidad. Continuaremos con la lectura de Mallarmé, Rimbaud y Verlaine y su participación en el movimiento simbolista. Haremos una reflexión teórica sobre el símbolo y la alegoría y su uso en las obras de estos poetas. Finalmente comentaremos los poemas de Las flores del mal, de Baudelaire, Una temporada en el infierno de Rimbaud, Poemas saturnianos, de Verlaine y Golpe de dados, de Mallarmé.

A través de la lectura de  novelas de Jane Austen, Emily Brontë, Charlotte Bontë, Elizabeth Gaskell y George Eliot, se busca, además de explorar los temas propios de lo femenino y la esfera doméstica en el siglo XIX inglés, plantear y explorar los temas propios de los principales aspectos y problemas del género de la novela y del Realismo. Paralelamente, el curso intenta revisar una bibliografía crítica reciente sobre las escritoras y novelas estudiadas.Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase. Aunque no es imprescindible, se aconseja a los estudiantes leer las obras en inglés.

A través de la lectura de cuatro novelas, el curso busca acercar a los estudiantes a los grandes temas de la novela inglesa del siglo XIX. Los autores que estudiaremos son Jane Austen, Elizabeth Gaskell, Charles Dickens y Thomas Hardy. Analizaremos problemas de la novela inglesa tales como la relación entre ficción y realidad social, la estructura de clases y la movilidad en la escala social, la moralidad victoriana y la búsqueda de la felicidad y la tensión entre el campo y la ciudad. Paralelamente, el curso intenta revisar una bibliografía crítica reciente sobre las escritoras y novelas estudiadas.

La ficción es parte fundamental en la construcción de nuestra subjetividad. Por medio del estudio literario abordamos las obras literarias  en dos movimientos: el diacrónico, que nos permite conocer algunas de las principales cuestiones humanas en la historia, y el sincrónico que nos permite, a través de una mirada sobre el pasado reflexionar críticamente sobre el presente; así, podemos reflexionar sobre nosotros mismos y nuestro contexto cultural. Este curso eligió como tema el exilio, la muerte, la destrucción del cuerpo y la devoración del cuerpo humano como estrategias para conocer la configuración de las formas de la amenaza a la vida y por esta vía reflexionar sobre nuestra relación con el otro. Estos temas serán tratados en diferentes épocas y en distintos formatos configurados bajo la acepción del antagonismo, a través de  textos literarios que permiten una mirada reflexiva sobre la violencia, la muerte, la intensidad que constituyen parte de hacerse humano frente a sí mismo y frente al otro igual o distinto en género, en  cultura y/o en etnia.

Según Sigmund Freud, el deseo sexual y el deseo de la muerte son los dos impulsos primordiales del ser humano. Por esta razón no resulta sorprendente que el sexo y la muerte sean dos de los temas más recurrentes en la literatura, así como en distintos tipos de manifestaciones artísticas y culturales. En este curso exploraremos una serie de textos que muestran la oposición, y en algunos casos la interrelación, entre el tema de la sexualidad y el de la muerte.

A partir de este eje temático, que proporcionará un marco general, se analizarán aspectos específicamente literarios de los textos escogidos, y los estudiantes adquirirán los elementos necesarios para el análisis textual. Se discutirán además algunos elementos propios del contexto histórico de dichos textos que nos ayudarán en el análisis, así como otros aspectos de interés tales como las distintas visiones del ser humano que parecen en ellos, y el papel del arte y la literatura en la sociedad, entre otros.

Este curso busca discutir las relaciones reales o posibles entre el genio y la locura, dos conceptos que se han asociado desde la antigüedad a la creatividad artística. Entre los temas que serán abordados, conviene destacar la inspiración, la melancolía, el amor, la reclusión, los tipos de desequilibrio psíquico, los tipos de genialidad y la posteridad. Durante el semestre se leerán textos de todas las épocas desde Platón hasta Artaud, pasando por Erasmo, Pessoa y Machado de Assis.

Este curso intenta que los estudiantes entren en contacto con variadas tradiciones literarias tomando como eje conceptual de lectura y análisis la figura del “monstruo”. Estos seres imaginados por la literatura en diferentes sociedades son útiles para reflexionar sobre los miedos y las ansiedades culturales de la humanidad, desde la Grecia clásica hasta el presente. Los monstruos hacen circular mitologías que responden a cuestiones morales, éticas, políticas y religiosas de cada sociedad y de cada momento histórico. Los monstruos también nos permiten comprender el funcionamiento de estas mitologías y los temores de cada sociedad frente a problemas concretos (enfermedades, hambrunas, la relación con lo divino, con lo prohibido, con la política, etc.). El curso trabaja con un conjunto de textos, grabados, pinturas y películas que corresponden a múltiples tradiciones culturales y genéricas en un amplio recorrido por distintas etapas históricas.

A través de textos literarios, el curso busca aproximarse a un fenómeno recurrente y traumático que tiene repercusiones en el ámbito social, interpersonal, político y religioso, a través de la historia de la humanidad. Por medio de la lectura de diversos textos literarios, que abarcan desde la Biblia hasta nuestros días, se reflexionará sobre las manifestaciones de la enfermedad y las diversas maneras como se ha poetizado y ficcionalizado. Se estudiará simultáneamente la relación de la enfermedad con la muerte, que incide en la construcción poética de las atmósferas, los personajes y el manejo de la temporalidad.

La juventud un período transicional de la vida, cuya importancia cultural radica en la preparación ética y moral del individuo. Además de los cambios fisiológicos, importantes transformaciones sicológicas se expresan, como una mayor definición de la identidad y la creciente independencia ante figuras de autoridad. No en pocas ocasiones, estos cambios se dan dentro de un contexto de rebeldía; un rechazo de los valores sociales y culturales ofrecidos por generaciones anteriores, y la creación de nuevos paradigmas que en ocasiones chocan con patrones sociales ya establecidos. Este dramático encuentro ha sido innegablemente una fuente de inspiración para muchos artistas a lo largo de la historia, incluyendo –por supuesto– los dramaturgos. El presente curso ofrece un análisis cronológico de la historia del teatro a través de una serie de obras donde la rebelión y el enfrentamiento son elementos centrales, explorando cómo dichas reacciones reflejan las transformaciones culturales y estéticas de diversas sociedades occidentales.

Un taller es un lugar donde se realiza trabajo manual, de acuerdo con el diccionario etimológico. En este lugar, entonces, la labor del lector y del escritor se reúnen ya no como el ejercicio meramente intelectual y abstracto, sino como el origen de la obra, aquella que sale de las manos. Para tal efecto, propondré un modelo de taller que contiene una reflexión teórica, un ejemplo y un ejercicio. El taller tendrá dos partes: la primera es una reflexión sobre el origen y crisis de la poesía lírica, y la segunda parte versará sobre la “imagen poética”.  Al final surgirá la obra.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de la técnica, las estructuras y los estilos de la narrativa.

Un taller es un lugar donde se realiza trabajo manual, de acuerdo con el diccionario etimológico. En este lugar, entonces, la labor del lector y del escritor se reúnen ya no como el ejercicio meramente intelectual y abstracto, sino como el origen de la obra, aquella que sale de las manos. Para tal efecto, propondré un modelo de taller que contiene una reflexión teórica, un ejemplo y un ejercicio. El taller tendrá dos partes: la primera es una reflexión sobre el origen y crisis de la poesía lírica, y la segunda parte versará sobre la “imagen poética”.  Al final surgirá la obra.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura de ficción en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de técnicas, estructuras y estilos de la narrativa.

Desde finales del siglo XVIII existe en el pensamiento europeo una clara preocupación por la definición de la estética como una rama de la filosofía, así como una indagación sobre sus alcances, su manera de proceder y su campo de estudio. Preguntas acerca de qué es el arte, cómo opera el juicio estético o cuál es el papel del arte en la sociedad están, por otra parte, indisolublemente ligadas a la pregunta sobre qué es la modernidad. El propósito de este curso es presentar a los y las estudiantes algunas de las principales corrientes estéticas de los siglos XVIII y XIX, de tal manera que tengan a su disposición un mapa conceptual que les permita situar y comprender textos canónicos de la tradición estética moderna, así como ampliar sus capacidades de análisis. Por otra parte, es necesario comprender que la pregunta por la modernidad y por la poesía moderna, en sentido amplio, tiene sus raíces en la comprensión de lo que significó el romanticismo en países distintos y en diferentes modulaciones: este hecho nos llevará a examinar el romanticismo alemán, la versión social que se gesta en Francia y el simbolismo, sin olvidar la forma que toma en las escritoras y en el feminismo temprano, para examinar luego teorías marxistas del arte y filósofos que resultarían clave para los desarrollos teóricos y estéticos de los siglos posteriores.

El propósito de este curso es presentar a los estudiantes algunas de las principales corrientes teóricas del Siglo XX y XXI, de tal manera que tengan a su disposición un mapa conceptual básico que les permita ampliar sus capacidades para el análisis literario, situándose  en contextos teóricos. Con tal fin se hará la lectura de los textos escogidos, y una investigación bibliográfica de otros aportes, los cuales se discutirán en clase.  Se incluirán también textos literarios para analizarlos en clase desde las perspectivas teóricas estudiadas.

El curso de Lingüística general es un curso teórico. Es también un curso centrado en el análisis, la reflexión y el uso del español, como objeto lingüístico. Durante el semestre haremos un recorrido tanto por las concepciones y explicaciones del lenguaje, como por los principales supuestos de distinta corrientes teóricas lingüísticas.

En este curso estudiaremos algunos de los principales autores canónicos anteriores al siglo XX, cuyas reflexiones sobre la literatura y las artes constituyen una referencia fundamental para teorizaciones posteriores. Consideraremos las reflexiones acerca de la relación entre las artes y la realidad, el lenguaje y la realidad, el poder cognitivo de la literatura, así como los conceptos de mímesis, catarsis, sublime, etc. El curso empieza con Platón y termina con Hegel.

El curso ofrece a los estudiantes un panorama de las principales vertientes de la novela española desde las primeras décadas del siglo XX hasta los inicios del siglo XXI, un desarrollo narrativo que está íntimamente relacionado con las transformaciones políticas y culturales experimentadas por la sociedad española en el periodo señalado.

En una primera etapa se contrastará el intento de Miguel de Unamuno de crear un nuevo género literario, la llamada “nivola”, con la publicación de Niebla (1914),  como contrapunto a la narrativa de corte neorrealista que imperó en las letras españolas desde la crisis suscitada a finales del XIX con el fin del imperio de ultramar y el advenimiento a comienzos de los años treinta del siglo XX de la segunda república.

En un segundo momento se estudiará el fresco histórico sobre la guerra civil y la dictadura franquista que ofrece la narrativa española, desde el “tremendismo” de La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela hasta la experimentación formal plasmada en Señas de identidad (1966) de Juan Goytisolo, pasando por la mirada introspectiva de propuestas como Entre visillos (1957) de Carmen Martín Gaite y La plaza del Diamante (1962) de Mercé Rodoreda.

Y por último se recorrerán algunas de las propuestas narrativas desarrolladas desde la llamada “transición democrática”, iniciada a mediados de los años 70, hasta la fecha, cuando una vez más la sociedad española se ve enfrentada a una crisis identitaria. Las obras a estudiar de este periodo son: Las edades de Lulú (1989) de Almudena Grandes, Esos cielos (1995) de Bernardo Atxaga, Los girasoles ciegos (2004) de Alberto Méndez  y Deseo de ser punk (2009) de Belén Gopegui.

El curso propone a los estudiantes un recorrido por las principales vertientes de la narrativa española desde el inicio de la llamada “Transición española” a finales de 1975 hasta el presente. Un desarrollo narrativo que está relacionado con las transformaciones políticas y culturales experimentadas por la sociedad española durante el periodo señalado. A lo largo de dicho recorrido se identificarán las estrategias ficcionales asumidas por un variopinto grupo de narradores para dar cuenta de: los traumas suscitados por el final de la dictadura franquista y el inicio de un complejo recorrido hacia un modelo democrático, el llamado “destape” de la sociedad española post-franquista, los retos de la recuperación de la memoria histórica, las crisis nacionalistas, entre otros ejes de tensión de la historia española contemporánea. Las obras a estudiar serán: La verdad del caso Savolta (1975) de Eduardo Mendoza, Las edades de Lulú (1989) de Almudena Grandes, Mañana en la batalla piensa en mí (1994) de Javier Marías, Esos cielos (1995) de Bernardo Atxaga, Plenilunio (1997) de Antonio Muñoz Molina, La loca de la casa (2003) de Rosa Montero, Los girasoles ciegos (2004) de Alberto Méndez, Deseo de ser punk (2009) de Belén Gopegui, Ordesa (2018) de Manuel Vilas y Últimas tardes con Teresa de Jesús (2020) de Cristina Morales.

«La poesía no es sólo “el lenguaje cargado de sentido en el máximo grado posible”, sino, digámoslo así, el máximo lenguaje posible», según palabras de F. Rico sobre la afirmación de E. Pound. Son justamente las características de este máximo lenguaje posible lo que estudiaremos en este curso, centrado en la poesía española del XX, pero sin perder nunca de vista sus relaciones con el pasado y con las letras de otras geografías. De los versos castellanos de Antonio Machado a los infantiles de Gloria Fuertes, estudiaremos la poesía de grandes poetas del siglo pasado. Tal vez sirva de invitación un verso del poema que Gerardo Diego le dedicó a Machado: «La vida es un único verso interminable» («Ángelus»).

El curso explorará el movimiento literario del modernismo bajo dos principales problemáticas. En primer lugar, la relación paradójica entre el modernismo y la modernidad, el surgimiento de la burguesía, la profesionalización del escritor y su relación con la sociedad. En segundo lugar, la relación de este movimiento con la cultura europea, su lugar frente a la tradición literaria americana, y su recepción y comparación con los círculos literarios españoles. Otros temas que se abordarán tendrán que ver con la relación del movimiento con el simbolismo, el ocultismo, el cosmopolitismo y la apropiación del pasado indígena. A partir de la idea de que el modernismo surge como un movimiento de autonomía poética latinoamericano, el curso rastreará los diferentes momentos y las distintas aproximaciones de cada uno de los autores, entre los cuales se estudiará a José Martí, José Asunción Silva, Leopoldo Lugones y Rubén Darío.

Este es un curso panorámico en el que estudiaremos las expresiones literarias producidas en Colombia desde el siglo XVI hasta finales del XVIII. A partir de una selección representativa de los diferentes tipos de textos escritos en la época  (crónica, poesía, teatro, cartas, novela y crítica literaria) nos aproximaremos a los temas claves del estudio de los inicios de la literatura colombiana. Los problemas esenciales que servirán de base para la discusión en clase incluyen: el nacimiento de los géneros literarios, la periodización de la literatura, la veracidad, la ficción y la historia, la concepción sobre lo “salvaje” en el imaginario  criollo y europeo, la formación de identidades coloniales y la posibilidad de una literatura nacional. El curso está diseñado alrededor de la lectura crítica y cuidadosa de textos primarios y secundarios, la discusión de los textos en clase y la producción de informes de lectura.

Este curso se propone estudiar la literatura colombiana del siglo XIX y sus problemas teóricos y críticos a partir de la narrativa breve. Estudiaremos la evolución de los relatos entre el llamado cuadro y lo que luego empezaría a conocerse como cuento. Abordaremos los cuadros de los autores reunidos por Vergara y Vergara en su Museo de cuadros de costumbres y variedades (1866), los que quedaron por fuera de su antología y la manera en que los de Soledad Acosta y Tomás Carrasquilla exploran los límites de la pintura de costumbres para moverse hacia lo que hoy conocemos como cuento. El curso nos llevará a estudiar los cuadros en tanto forma de domesticación de paisajes y poblaciones y la evolución del cuento como género, desplegando temas específicos de los estudios literarios en el campo amplio de la producción cultural, siempre política.

Este curso busca ayudar a los y las estudiantes a rastrear los efectos de la modernización en la literatura latinoamericana según se observan en las décadas de transición entre los siglos XIX y XX. El fin de siglo ve el crecimiento de las ciudades y la aparición de la burguesía: el poeta modernista, con su vocación antiburguesa y su proyecto de ‘el arte por el arte’, constituye un momento clave en la historia de la literatura latinoamericana. El curso ayudará a comprender estas afirmaciones. En tanto espíritu global en el arte y las letras, el curso involucrará las humanidades digitales para visualizar los diálogos transnacionales, transatlánticos y transmediales de la época. Los autores estudiados serán José Asunción Silva, Rubén Darío, José Martí, Julián del Casal y Delmira Agustini, principalmente.

Este es un curso panorámico sobre literatura hispanoamericana colonial en donde se leerá una selección de textos en prosa y verso escritos durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Las fabulosas ciudades descritas por los cronistas, las tensas relaciones sociales narradas por los primeros prosistas y la profusión estilística de la prosa y la poesía barroca permitirán que los estudiantes se familiaricen con temas y problemas fundamentales para los estudios literarios del periodo. Se estudiarán fragmentos representativos de autores que escribieron en México (Hernán Cortés, Bernal Díaz del Castillo, Francisco Cervantes de Salazar, Juan Suárez de Peralta, Bernardo de Balbuena y Carlos de Sigüenza), en Perú (Diego Hurtado de Mendoza, Inca Garcilaso de la Vega, Guamán Poma de Ayala, Mateo Rosas de Oquendo, Pedro de Peralta Barnuevo, Alonso Carrio de la Vandera) y en Colombia (Juan Rodríguez Freile, Pedro de Solis y Valenzuela, Hernando Domínguez Camargo y Francisco Antonio Vélez Ladrón de Guevara).

Latín II forma parte de un grupo de asignaturas (junto con Latín I, Latín III, Latín IV y Latín V) que proporciona al alumnado la competencia lingüística necesaria para afrontar con éxito una lectura autónoma y comprensiva de textos latinos de dificultad media.

En el curso de Latín II continuaremos con el estudio de la gramática (morfología y sintaxis) del latín iniciado en el curso anterior.

En el curso de Griego 2 se presentan explicaciones paralelas tanto de las estructuras, como de las relaciones gramaticales del griego y del español, de modo que el estudiante realice procesos de comprensión gramatical por analogía.

En el aprendizaje de los sistemas flexionales nominal y verbal del griego el estudiante identifica, analiza y comprende la tercera declinación de sustantivos y adjetivos y la declinación de pronombres, los modos imperativo, subjuntivo infinitivo y participio. En el nivel sintáctico se analizan el uso y la estructura de los complementos del sujeto y del predicado y uso de preposiciones. En la traducción de las lecturas del texto guía se proponen tanto la literal  como la interpretativa o figurada. En el nivel semántico se incrementa considerablemente el número de términos aprendidos. Como trabajo individual el estudiante lee, analiza y traduce una de las lecturas del texto guía Λέξις καὶ Πρᾶξις.

En el curso de Latín III, el alumnado completará el estudio de la morfología latina, consolidará el manejo de un corpus léxico básico y se centrará en el estudio de la sintaxis de los casos. Todos estos objetivos se lograrán a través de la práctica con un texto de la literatura latina. Con base a este texto, se realizarán análisis morfológicos, sintácticos y una traducción al español, sin descuidar los comentarios de los aspectos literarios, retóricos e histórico-sociales más importantes para contextualizar y comprender el texto en su totalidad.

En el curso de Griego III se hace especialmente un estudio morfosintáctico enfocado al aprendizaje detallado de la sintaxis de los casos. Si bien ésta se ha estudiado desde el mismo comienzo del aprendizaje de la lengua griega, en este tercer curso se sistematiza y asimila completamente permitiendo también la familiarización con construcciones típicas del dialéctico ático. Así mismo se estudian fragmentos de las obras de algunos autores representantes de las letras griegas, estudio que permite al estudiante aproximarse al registro de varios tipos de discurso.

El objetivo principal de este curso es realizar una lectura detallada del Inferno, primera cántica de la Commedia de Dante Alighieri. Dos grandes propósitos se combinarán en esta lectura: un análisis sistémico de la construcción de la cántica y un análisis contextual de la obra en diálogo con sus antecedentes clásicos. Se trabajará muy especialmente la naturaleza didáctica del Inferno, misma que explica la pareja Dante- Virgilio, la noción de contrapasso y el uso sistemático de la tradición greco-latina, entre otras características.

El objetivo principal de este curso es realizar una lectura detallada del Purgatorio, primera cántica de la Commedia de Dante Alighieri. Con el supuesto de que es posible el progreso moral, Alighieri construye un relato que se convertirá en ejercicio espiritual para Dante- personaje. Se trabajarán especialmente los recursos poéticos que permiten esa meditación.

Hay algo intemporal en la tragedia griega. Aunque profundamente idiosincrática, eso “algo” trasciende épocas y geografías. En aras de comprender su esencia y trascendencia, en este curso leeremos y reflexionaremos sobre un corpus de tragedias definitorias del género. Estudiaremos su forma, sus temas, su puesta en escena, su contexto. Eso nos permitirá examinar cómo, cuándo y por qué trasciende. Examinaremos pues está pervivencia en un puñado de casos literarios y cinematográficos. Los temas y tragedias que se estudiarán en específico serán decididos por los participantes del curso en las primeras sesiones del mismo. 

El curso ofrece una lectura detallada de novelas escritas por mujeres a lo largo del siglo XX estadounidense. Estudiaremos autoras como Edith Wharton, Kate Chopin, Gertrude Stein. Zora Neale Hurston, Katherine Anne Porter, Carson McCullers, Toni Morrison, Flannery O’Connor y Zoe Valdés.

Este curso estará dedicado a uno de los mayores escritores del siglo XX, en torno del cual gira en gran medida el modernismo portugués. Fernando Pessoa escribió a veces bajo su nombre y otras bajo el de varios heterónimos, personalidades literarias y "figuras de sueño". El recorrido por su obra permitirá descubrir un universo múltiple que continúa en expansión, ya que cuando murió, en 1935, Pessoa sólo había publicado una mínima parte de sus papeles y muchos inéditos quedaron guardados en sus baúles. A través del semestre estudiaremos muchos de esos papeles. Se espera que el curso funcione como una primera introducción a la literatura portuguesa y la literatura europea contemporáneas.

La tradición estadounidense muestra una sorprendente inclinación hacia el género de la novela corta, que se ha definido como una narración que trasciende la extensión del cuento, no alcanza la de la novela, y tiene alrededor de 120 páginas. Por lo general, los académicos norteamericanos han clasificado los textos que estudiaremos bien como cuentos (short stories) o como novelas (novels), no como novelas cortas (short novels), lo cual ha significado, en opinión de algunos críticos, una desatención a las características más interesantes de este tipo de escritura. De cualquier manera, todos los autores reconocidos de la tradición estadounidense han incursionado en la escritura de novelas cortas con las cuales han alcanzado enorme reconocimiento de la crítica y del público lector. En este curso leeremos ocho novelas cortas de la primera mitad del siglo XX, intentando comprender las características del género y las prerrogativas que ofrece al escritor. Paralelamente, a través de las lecturas intentaremos conocer temas acuciantes de la literatura estadounidense como son el Sur, la frontera del oeste, le esclavitud, la relación con la naturaleza, la vida urbana, el optimismo de los años veinte y la gran crisis de los años 30. Aunque no es imprescindible, se aconseja a los estudiantes leer las obras en inglés.

El período anterior a la Primera Guerra Mundial y posterior a ella coincide con la publicación de algunas de las obras más importantes dentro del canon de la literatura europea moderna. El propósito de este curso es estudiar el tema de la crisis de Europa a comienzos del siglo XX a partir de textos literarios y de algunos textos críticos representativos del período. Dentro de los temas que se discutirán se encuentran las representaciones literarias de las nociones de Modernidad, la idea del ocaso de Europa, la crisis política y moral europea, la alienación en la cultura moderna, la crisis del sujeto occidental y los cambios en el arte y la literatura.

El curso Yourcenar mitos y leyendas aborda, a partir de los textos Fuegos (1936) y Cuentos orientales (1938), la recepción, reescritura y reasignación de significación de mitos griegos y leyendas orientales, por parte de Marguerite Yourcenar. 

Publicado el mismo año del comienzo de la Guerra Civil española, Fuegos contiene elementos anticipatorios de lo que sería la Segunda conflagración mundial: el texto denuncia de forma indirecta, gracias al recurso del mito, las diferentes formas de tiranías y totalitarismos, el peso patriarcal ancestral que oprime a la mujer, y transgrede a la vez los límites de la identidad de género para llevarlos a territorios que hoy en día son parte de disputas y resistencias culturales. Cabe señalar también la ‘modernización’ del mito con elementos propios del tiempo de la autora y el carácter autobiográfico en la dimensión del amor y la pasión.

En lo que respecta a Cuentos orientales, constituye el testimonio temprano de la pasión de Yourcenar por el Oriente místico y legendario. Estos relatos, provenientes en su gran mayoría de leyendas, se inscriben en una doble tradición: la ensoñación de Oriente, propia del siglo XVIII y la corriente “orientalista” del s. XIX, cuya visión onírica y utópica se convirtió en un recurso literario para todos los románticos franceses. A esto cabe añadir el nuevo “renacimiento oriental” de las primeras décadas del s. XX, cuyos autores -incluida Yourcenar- perciben en Oriente una respuesta a la crisis de la razón occidental derivada del primer conflicto mundial, entre otras.

De tal manera, Fuegos y Cuentos orientales encarnan dos elementos axiales que subyacen -en un sentido general- en la construcción de la escritura yourcenariana, a saber, Grecia y Oriente.

Este curso presenta una introducción a la obra de Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) y Giovanni Boccaccio (1313-1375) dentro del contexto de la historia cultural de la Edad Media y los albores del Renacimiento. Las obras de los tres autores italianos se estudian en relación con sus precedentes y a la luz de la pervivencia de sus motivaciones y temas en el imaginario moderno. Se hará una lectura detenida de Vita Nuova y La Divina Comedia de Dante, El Decamerón de Boccaccio y el Canzionere de Petrarca. Asimismo, se estudiarán pasajes de otras obras de los autores.

El presente curso explorará el nacimiento, apogeo y decadencia de uno de los períodos más fértiles de la historia del teatro, tradicionalmente comprendido entre 1642, fecha de la interpretación navideña de Gorboduc de Thomas Norton y Thomas Sakville, y 1642, cuando las representaciones teatrales fueron prohibidas por el Parlamento. Se analizarán obras de Christopher Marlowe, William Shakespeare y Ben Johnson, entre otros.

Empezando desde las tragedias de la Grecia clásica y llegando hasta las ficciones forenses de la televisión actual, este curso explorará las diversas aproximaciones mediante las que la literatura, el cine y la televisión se han ocupado del crimen, la violencia, la detección, la ciencia forense y el aparato judicial a través de una variedad de contextos históricos y sociales. El curso se enfocará en instancias paradigmáticas del mundo clásico, el renacimiento, la modernidad temprana, la revolución industrial y los siglos veinte y veintiuno. Algunos de los temas que el curso tratará son:

• La relación entre las formas literarias y las ideas de crimen, justicia y ley.
• La historicidad del concepto de prueba en relación al desarrollo de diversas prácticas narrativas.
• El surgimiento de las sociedades urbanas y la cultura de masas y su influencia en el desarrollo de nuevos géneros literarios que problematizan el crimen y la violencia.
• La naturaleza del concepto de justicia tal y como ha sido planteado en la ficción.
• Aspectos de género, violencia sexual y discurso narrativo.
• El nacimiento y desarrollo de las figuras literarias del detective, la victima, el testigo y el criminal.

La teoría queer trata de los cuerpos extraños, en especial, de aquellos que fueron considerados enfermos o anormales por los discursos médicos del siglo XIX. También puede ser definida como la teoría de los cuerpos subalternos. En esta perspectiva caben no solamente la población LGBTI, sino también todos los sujetos y cuerpos que han sido pensados por el discurso colonial y disciplinario como inferiores. A partir de obras literarias y visuales el curso pretende desarrollar una reflexión sobre los cuerpos, deseos y estéticas “anormales” producidas en la historia de la literatura y del arte proponiendo el desarrollo de la capacidad de admirar la diferencia y buscando orientar su participación social de manera que se respete la diferencia de género.

En este curso se le hará un seguimiento a la novela norteamericana del siglo XX,  prestándole especial atención a la relación entre la literatura y otros campos del saber tales como el periodismo, la historia y la economía. Específicamente, se estudiarán diferentes reflexiones acerca de la “experiencia americana” en novelas de F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, John Steinbeck, Norman Mailer, Jack Kerouac, Toni Morrison y Don DeLillo. Se resaltará la importancia de las condiciones de producción de las novelas y por lo tanto se estudiarán teniendo en cuenta los sucesos sociales, políticos y culturales más relevantes de cada periodo. Igualmente, se hará énfasis en el uso y evolución de las técnicas narrativas. El estudio de las novelas se complementará mediante una selección de textos críticos, documentales, películas e imágenes.

Este curso explorará la forma como algunas de las perversiones mas representativas (sadismo, masoquismo, canibalismo, necrofilia, voyerismo, pedofilia) han sido pensadas y problematizadas en diversas ficciones literarias y cinematográficas durante el siglo XX. Dado que aquello que consideramos perverso ha cambiado histórica y geográficamente, el estudio de las narrativas que lo han articulado simbólicamente ya sea en ficción literaria o cinematográfica, nos permitirá indagar acerca de lo que diferentes sociedades han pensado sobre sí mismas, sobre sus conductas sexuales, sus prácticas médicas, su comportamiento social y moral. En síntesis, el estudio de la forma como ha sido narrado lo perverso, pensado en forma general como aquello que se desvía de lo que es considerado ortodoxo o normativo, nos permitirá analizar la interdependencia entre formas narrativas y la manera en como postulamos nuestro comportamiento social

El Curso Literaturas Africanas de Expresión Portuguesa privilegia una introducción a literaturas de Angola y Mozambique. Se recalcará la importancia de la oralidad y de los mitos fundacionales africanos para la constitución de las respectivas literaturas nacionales. Se discutirá de que forma estas literaturas están creando una idea de nación de naturaleza dialógica e híbrida, resistiendo a imposiciones culturales y políticas del centro occidental. Se discutirán brevemente los orígenes históricos de cada país describiendo y discutiendo características distintivas del colonialismo portugués. Serán leídos, de modo parcial o integral, textos de Rui Knopfli, Mia Couto, Paulina Chiziane, Agostinho Neto, José Luandino Vieira, Manuel Rui, Ondjaki, José Eduardo Agualusa, Pepetela, entre otros.

El contenido programático del Curso Ficción Portuguesa Moderna y Contemporánea consiste en una visión global de la literatura portuguesa de los siglos XX y XXI, con enfoque en la ficción, considerándola desde perspectivas temáticas, estilísticas e históricas para comprender sus principales movimientos estéticos. El siglo XX fue marcado por un abandono del absoluto, tanto metafísico como histórico, de que la literatura hizo y sigue haciendo las exequias. Se analizarán autores que reinventan con originalidad la ficción, dirigiéndola hacia la fragmentación, la erosión de la historia, la polifonía narrativa o al territorio del ensayo, multiplicando la posibilidad de lenguajes, desde los más sincopados a los más rápidos, los más aforísticos o los clásicamente narrativos, los de temática metafísica o los de temática histórica. Serán estudiados, de modo parcial o integral, obras de Raul Brandão, Almada Negreiros, Fernando Pessoa, Agustina Bessa-Luís, Vergílio Ferreira, José Saramago, Herberto Helder, José Cardoso Pires, António Lobo Antunes, Lídia Jorge, José Luís Peixoto, Gonçalo M. Tavares, entre otros.

En África y Asia, desarrollos teatrales anteriores o paralelos a las tradiciones europeas han dado como resultado estilos únicos: algunos ejemplos son las representaciones sánscritas indias, el refinamiento trágico del noh japonés o el colorido ritual del egungun nigeriano. Desafortunadamente, debido a una mezcla de controles políticos y sociales, así como a su mayor distancia geográfica y cultural frente a determinados centros de poder, estos géneros no han recibido siempre un debido reconocimiento dentro del canon teatral universal. A través de la presentación de dramaturgos como Kalidasa, Zeami y Wole Soyinka, y el estudio de obras como el Reconocimiento de Sakuntala, Los amantes suicidas de Sonezaki y La muerte y el caballero del Rey, el curso presentará una visión panorámica del teatro de las regiones actualmente conocidas como India, Japón y Nigeria, destacándose los valores ético-poéticos de cada pieza y su influencia directa o indirecta en la dramaturgia universal.

Anton Chéjov (1860 – 1904) es uno de los más celebrados cuentistas y dramaturgos de finales del siglo XIX; sus obras, enmarcadas dentro de una época de esplendor de la literatura rusa, se encuentran a caballo entre el universo del realismo decimonónico y las experimentaciones simbolistas y de vanguardia de la primera mitad del siglo XX. Por medio de una selección de narraciones cortas y obras de teatro, y apoyado en las reflexiones del autor escritas en su extensa correspondencia, el presente curso presentará de manera cronológica su evolución estilística y filosófica, partiendo de sus primeras creaciones satíricas ejemplificadas en piezas como El camaleón y El oso, continuando con sus experimentos estéticos presentes en El beso o La Gaviota, y concluyendo con sus piezas de mayor depuración estética y hondo humanismo como El jardín de los cerezos o La dama del perrito. De manera paralela, se realizarán una serie de clases temáticas que permitirán ubicar a este creador en el marco de importantes predecesores literarios, observar determinados elementos políticos y artísticos de su época, y reconocer su influencia en autores de generaciones posteriores.

La poeta polaca Wislawa Szymborska cierra su poema “A algunos les gusta la poesía” con los versos: “La poesía, / pero qué es la poesía. / Más de una insegura respuesta / se ha dado a esta pregunta. / Y yo no sé, y sigo sin saber, y a esto me aferro / como a un oportuno pasamanos”. La pregunta central de este taller será: ¿qué es la poesía? No para dar una respuesta, sino para que cada uno busque su oportuno pasamanos, su manera propia de no saber: para que los estudiantes encuentren la manera de formular esta u otras preguntas que les interesen y les resulten sugerentes para estimular su escritura. La estructura de este curso estará dada por la lectura de una poética al principio de cada clase. Como es un taller que se va a enfocar en la práctica, en leer para escribir, leeremos poéticas que aparecen ya en forma de poema: poemas sobre lo que es o podría ser la poesía. A partir de cada poema, se les propondrá a los estudiantes un ejercicio creativo para que vayan probando ideas que puedan llevar a un poemario. Además de los ejercicios, los estudiantes tendrán que presentar un poemario al final del curso, para el que podrán decidir si incluir o no los poemas que salgan de estos ejercicios.

Conocemos la convención: una historia consta de inicio, desarrollo, nudo y desenlace. El lector conoce la historia por cuenta de un narrador, que sitúa los eventos en un tiempo y en un espacio determinado. La historia tiene personajes y esos personajes se van desarrollando en el transcurso de los eventos: vemos, así, quiénes son, qué hacen, de dónde vienen, para dónde van o quieren ir. En este taller iremos más allá de los modos convencionales en los que una historia es narrada —repasaremos, para esto, puntos de vista, temporalidad, modos discursivos del narrador— y leeremos con atención a autores que no sólo jugaron con la convención sino que rompieron con los modos tradicionales de narrar, llevando la literatura a nuevos lugares. “Lo lúdico es lo lúcido”, escribió el mexicano Octavio Paz en Refutación de los espejos, un poema que dedicó a José Lezama Lima. Inspirándonos en ese verso, intentaremos jugar con la convención nosotros también. 

En este taller estudiaremos a los poetas del Novecento italiano y haremos ejercicios prácticos de acuerdo con lo propuesto en sus poéticas.

Durante un tiempo, el género del cuento —que supo encontrar en Latinoamérica a algunos de sus máximos exponentes— parecía haber sido definitivamente desplazado por el triunfo de la novela. Esa tendencia ha ido cambiando en los últimos años, quizá porque la vida moderna y las redes sociales han modificado nuestra manera de leer y nuestra capacidad de atención. Internet nos ha hecho —para bien y para mal— valorar la brevedad, y las nuevas generaciones de escritores han demostrado que el cuento sigue vivo y que ha comenzado a renovarse. 

Desde el “Había una vez…”, aprendido en la infancia, todos hemos contado un cuento alguna vez. La expresión “No sabes lo que me pasó” resume la esencia del cuento. Desde el primer momento, el cuento atrapa la atención del interlocutor con una fuerza incontenible. Contar es un acto natural y, sin embargo, escribir un buen cuento sigue siendo un desafío. Mientras a una novela se le perdonan las mesetas y los altibajos, el lector suele ser implacable con el cuento. 

En este taller pensaremos el género, qué es y qué lo constituye, reflexionaremos sobre los obstáculos que se presentan al intentar narrar un cuento y practicaremos las técnicas narrativas necesarias para abordar dichos obstáculos. También leeremos ejemplos de autores que proponen estructuras, temas y estrategias muy diversas, desde el cuento redondo hasta el cuento experimental o vanguardista, a fin de poder tomar decisiones conscientes y bien fundamentadas sobre qué forma y qué punto de vista conviene mejor a la historia que deseamos narrar.

¿Sobre qué escriben los jóvenes narradores latinoamericanos actuales? ¿Cuáles son los temas que los interpelan y sus búsquedas estéticas? ¿Cómo abordan lo que entendemos por “actualidad”? ¿Y cuáles son los puntos de contacto con la experiencia y los temas que interesan a los jóvenes de nuestra universidad? En este taller mayormente práctico los estudiantes leerán a algunos de los más destacados narradores latinoamericanos nacidos después de 1975 y entablarán un diálogo con sus obras y con sus búsquedas temáticas, simbólicas y estéticas a partir de su propia escritura. Tendremos la visita de cuatro escritores y a un editor de distintos países de América Latina, quienes dialogarán con los estudiantes sobre los temas de interés.

En la parte práctica del taller se trabajará de dos maneras: con ejercicios específicos que funcionarán como disparadores creativos y con entregas de textos que se comentarán en clase.

En los últimos cuatro o cinco años, la literatura en español escrita por mujeres adquirió una visibilidad y una circulación históricamente inéditas. Los lectores (y el mercado) descubrieron a muchas autoras latinoamericanas hasta entonces poco leídas, entre las que destacan algunas de las voces más potentes de la nueva narrativa. El escritor y crítico español José Ovejero utilizó el término “escritoras feroces”, para denominar a algunas voces que narran con crudeza y a la vez con sosegado extrañamiento situaciones que nos revuelven e incomodan. En estas autoras, según Ovejero, pesan más las atmósferas que la trama, y el acercamiento estilístico intenta dar cuenta de un lenguaje que no alcanza para transmitir el horror de las relaciones humanas.

En este taller de narrativa mayormente práctico leeremos a algunas de estas escritoras para analizar la manera en que trabajan conflictos actuales vinculados con los distintos tipos de violencias, el cuerpo y la familia, entre otros. También recibiremos la visita de algunas de ellas (a confirmar), y los estudiantes tendrán oportunidad de entrevistarlas y conversar sobre el proceso creativo. La parte práctica del taller consistirá en ejercicios de escritura y rondas de discusión en torno a los textos narrativos presentados por los estudiantes a lo largo del semestre.

Este curso propone el estudio de algunas de las películas más destacadas de la nueva ola francesa (nouvelle vague) de directores como Agnès Varda, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, François Truffaut, entre otros. Se analizarán las innovaciones estilísticas y las experimentaciones narrativas que caracterizan películas como Los 400 golpes, El año pasado en Marienbad, Cleo de 5 a 7, o Jules y Jim, en relación con el conturbado contexto sociopolítico de la época – el pos II guerra mundial, el conflicto en Argelia, los movimientos anticolonialistas y feministas, el mayo del 68 – y con el movimiento literario de la nueva novela francesa (nouveau roman). Así, además de las películas clave para entender este movimiento cinematográfico, en este curso se estudiarán algunas novelas de Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras y Nathalie Sarraute y se discutirá el acercamiento de algunos de estos autores y respectivas obras al mundo del cine.

El curso brinda a los alumnos herramientas teóricas y prácticas para que puedan realizar los diferentes tipos de revisión y de preparación que un proceso editorial de publicaciones demanda: revisión de estilo y ortográfica de textos, así como preparación tipográfica de obras impresas. Explica las labores específicas que debe cumplir el corrector profesional dentro de la cadena de producción del libro y enseña la metodología usada en el sector, al igual que el uso de las herramientas ofimáticas y teóricas de apoyo. La metodología incluye una parte teórica y otra práctica para la resolución de talleres.

Este seminario explorará algunos de los conceptos claves de la estética filosófica como disciplina surgida en la modernidad, a partir de autores como Baumgarten, Kant, Schlegel y Hegel. Exploraremos cómo estos conceptos se consolidan en el movimiento romántico y en el “romanticismo negro”, para luego indagar algunas posteriores a la visión del papel de las artes de esta tradición estética, por parte de autores tales como Theodor Adorno, Herbert Marcuse y Walter Benjamin.

En este curso discutiremos textos teóricos así como manifestaciones literarias y artísticas que representen, exploren o cuestionen la relación entre los seres humanos y su entorno. A partir de una comprensión de la manera como la cultura moderna occidental ha entendido la relación entre los humanos y el medio ambiente, exploraremos expresiones artísticas alternativas, que propongan una nueva imagen de la relación entre los seres humanos y el mundo. Se enfatizará el papel de la poesía en esta búsqueda y se incluirán autores como Tomas Tranströmmer, Gary Snyder, Mary Oliver, Eduardo Chirinos, Vitto Apuchana, así como de videoartistas y cineastas como Jonas Mekas, Andrei Tarkovsky, Werner Herzog, entre otros, y movimientos artísticos como el “Land art”, con representantes como Richard Long, Judy Chicago, Ana Mendieta, entre otros.

Partiremos de lo dicho por Fernando Charry Lara en "La crisis del verso en Colombia" para revisar, desde Mito hasta nuestros días, la inclusión de la poesía de mujeres en esta discusión.

Aparte del Lazarillo de Tormes y el Quijote cervantino, La Celestina de Fernando de Rojas ocupa un lugar privilegiado dentro del canon de la literatura española de todos los siglos. Esto, desde luego, se debe a su excepcional calidad literaria y, además, por la revolución estética que inició en las letras castellanas —aunque sus más esenciales enseñanzas tardaran en tener la repercusión que merecían— y que significó, como diría Francisco Rico, «el triunfo de la literatura». En el presente seminario se estudiarán detalladamente los aspectos más relevantes de la Tragicomedia de Calisto y Melibea: desde aspectos extraliterarios —su historia textual y el problema de la autoría—, hasta elementos fundamentales de la obra, como la complejidad de sus personajes, su técnica dramática, la evocación de sus ambientes, su lirismo y, como no, «su visión trágica de la vida como guerra, del mundo como acontecer no regido por una providencia moral», en sabias palabras de María Rosa Lida de Malkiel.

David Jiménez en “El ensayo crítico” dice lo siguiente: Lo que hace del poeta o del narrador un ensayista es su voluntad de aplicación crítica o autocrítica; lo que hace del filósofo un ensayista es su voluntad de estilo, (…)”; por otra parte, Adorno en “El ensayo como forma” termina su discurso diciendo: “La forma del ensayo sigue hasta ahora sin haber todavía cubierto el camino de autonomización que su hermana la poesía, hace ya tiempo que ha recorrido: el de la evolución a partir de una unidad primitiva e indiferenciada con la ciencia, la moral y el arte”, sobre estas dos premisas trabajaremos el corpus de ensayistas poetas latinoamericanos de finales del siglo XX, tratando de responder ¿En qué medida la voluntad de estilo responde a una determinada forma de autocrítica?

A partir de la reinterpretación de la cultura caribeña propuesta a finales del siglo XX por Antonio Benítez Rojo en su libro La isla que se repite, en el que presenta al Caribe como un escenario en el que confluyen de manera permanente diferentes "ritmos" culturales que lo obligan a una constante redefinición de sus fronteras políticas, sociales y estéticas, el seminario plantea una aproximación a la obra de un heterogéneo grupo de escritores contemporáneos, hijos del Caribe o de diásporas recientes, con el fin de estudiar un variado mosaico de discursos literarios constitutivo del siempre cambiante imaginario caribeño. Las obras a estudiar son: La guaracha del Macho Camacho (1976) de Luis Rafael Sánchez, Papeles de Pandora (1976) de Rosario Ferré, Sirena Selena, vestida de pena (2000) de Mayra Santos-Febres, Papi (2005) de Rita Indiana Hernández, La breve y maravillosa vida de Óscar Wao (2007) de Junot Díaz, Mundo cruel (2010) de Luis Negrón, Nunca fui Primera Dama (2017) de Wendy Guerra y Como polvo en el viento (2020) de Leonardo Padura.

El seminario propone un recorrido por el conjunto de la obra literaria de Álvaro Mutis, tanto en su vertiente poética como narrativa, con el objetivo de establecer el significado que adquirió en ella la denominada “tierra caliente”, en cuanto respuesta estética al malestar que el autor y sus voces poéticas y narrativas manifestaron de diversas maneras frente al mundo contemporáneo por el que tuvieron que transitar. Dicho recorrido se realizará a partir de los filtros de lectura que la propia obra propone: el paradigma de la desesperanza y el recurso retórico de la heteronimia poética. Los textos a estudiar serán: el compendio poético agrupado bajo el título de Summa de Maqroll el Gaviero, el ciclo narrativo Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero y algunos de los relatos correspondientes al primer ciclo narrativo mutisiano, reunidos desde hace un tiempo en el libro Relatos de mar y tierra..

A lo largo del seminario los estudiantes abordarán un significativo conjunto de novelas y cuentos de escritores colombianos que desde los años 70 del siglo XX  hasta los inicios del XXI han dado cuenta de la fructífera y cambiante relación entre narrativa y ciudad, en cuanto al siempre irresoluto dilema de quién asume las funciones de sujeto y/u objeto en el marco del ejercicio escritural. En un primer momento estudiarán las propuestas narrativas de Umberto Valverde y Andrés Caicedo relacionadas con la Cali salsera de los años 70. Luego contrastarán las miradas de Manuel Mejía Vallejo, Fernando Vallejo y Héctor Abad Faciolince a propósito de la transformación de Medellín desde la época de la violencia política bipartidista hasta la consolidación de la cultura del narcotráfico. La relación entre centro urbano y narrativa en el caso de las ciudades de la costa Caribe la analizarán desde los relatos de Marvel Moreno y Roberto Burgos. Y leerán las metamorfosis de Bogotá desde las perspectivas de Antonio Caballero y Rafael Chaparro Madiedo hasta las más recientes de Piedad Bonnett y Laura Restrepo. Durante el seminario también se estudiarán una serie de documentales y películas que permitirá contrastar las obras literarias estudiadas con otras aproximaciones a las problemáticas urbanas de la sociedad colombiana contemporánea.

Cuando en nuestro medio se estudia la literatura mexicana de la segunda mitad del siglo XX y de lo que llevamos del siglo XXI, el canon suele referir –en el mejor de los casos– a escritores de la talla de Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Fernando Del Paso, Jorge Volpi, Mario Mendoza o Álvaro Enrigue. Cuando revisamos ese mismo periodo algunas autoras solo aparecen al final de la lista o si acaso son mencionadas como “epígonos” siempre a la sombra de sus pares hombres y en esa misma lógica títulos como Pedro Páramo son para nosotros familiares y abundan en las bibliotecas, pero sólo iniciados podrían decir algo sobre Los recuerdos del porvenir. Este seminario busca llamar la atención sobre las obras de autoras que son decisivas para los últimos 70 años de la prosa narrativa mexicana bien porque son referente obligado de distintos periodos, bien porque son tanto o más innovadoras en los géneros narrativos o bien, incluso, porque son tan o más transgresoras que sus colegas masculinos. Este seminario propone leer Balún Canán (1957) de Rosario Castellanos, Los recuerdos del porvenir (1963) de Elena Garro, Hasta no verte Jesús mío (1969) de Elena Poniatowska, No moriré del todo (1976) de Guadalupe Dueñas, Río subterráneo (1979) de Inés Arredondo, Arráncame la vida (1985) de Ángeles Mastretta,  La ley del amor (1995) de Laura Esquivel,  Nadie me verá llorar (1999) de Cristina Rivera Garza, El cuerpo en que nací (2011) de Guadalupe Nettel, Los ingrávidos (2011) de Valeria Luiselli y Temporada de huracanes (2017) de Fernanda Melchor. Si bien en el seminario se tendrán que explorar las razones editoriales, filosóficas o sociales por las que algunas autoras no suelen ser tenidas en cuenta (o en la actualidad el mercado las identifica con Twitter o Facebook), más que un seminario planteado en perspectiva de género, se quiere que los estudiantes exploren las corrientes estéticas de las que participan estas obras, las estrategias narrativas que les permiten configurar un México menos rural, más urbano, más violento y también más cosmopolita, las estrategias a través de las cuales las pasiones o las emociones humanas son construidas con una prosa indudablemente heredera de la gran tradición literaria.

«El teatro pensado para la representación, por rudimentaria que esta sea, es un acontecimiento efímero y complejo, que existió en un momento determinado […], imposible de reconstruir en su integridad y al que el texto representa solo de forma parcial, tal como el fósil revela a la criatura viva que existió alguna vez». Estas palabras de Gonzalo Pontón sirven definir el alcance y la perspectiva del seminario, aplicadas, eso sí, a un periodo específico de gran riqueza y complejidad: España desde mediados del siglo XVI, partiendo de los entremeses de Lope de Rueda, hasta el teatro de Sor Juana Inés de la Cruz en la otra orilla del Atlántico. En este marco, estudiaremos el nacimiento y desarrollo de uno de los primeros espectáculos de masas modernos, centrándonos en sus principales figuras: Cervantes, Lope, Tirso, Calderón, sor Marcela de san Félix y Ana Caro de Mallén.

El seminario plantea un recorrido desde los años 60 del siglo XX hasta mediados de la segunda década del siglo XXI por la obra de un conjunto de narradores que ha participado en la reconfiguración de los imaginarios urbanos en el marco de la literatura latinoamericana contemporánea. Durante el recorrido propuesto se hará un especial énfasis en las estrategias discursivas empleadas para ficcionalizar las tensiones urbanas inherentes a los cambios histórico-culturales del periodo en cuestión en el caso de tres ciudades: Lima, Santiago de Chile y Santo Domingo. Las obras a estudiar serán: La ciudad y los perros (1963) de Mario Vargas llosa, Un mundo para Julius (1970) de Alfredo Bryce Echenique, Electra en la ciudad (2006) de Patricia de Sousa, Lumpérica (1983) de Damiela Eltit, Nocturno de Chile (2000) de Roberto Bolaño, Tengo miedo torero(2001) de Pedro Lemebel, Candela (2007) de Rey Andújar, Palomos (2009) de Pedro Antonio Valdéz y La mucama de Omicunlé (2015) de Rita Indiana, Este corpus narrativo será contrastado con un significativo grupo de propuestas cinematográficas que también dan cuenta de la problemática a estudiar en el seminario.

Si hay dos figuras fundamentales en el teatro español del siglo xx, estas son, sin duda, Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca. Esto no solo por el papel que ejercieron en la vida escénica española con sus propias compañías —«El cántaro roto» y «La Barraca», respectivamente—, sino, y sobre todo, por la indiscutible calidad de sus obras y las innovaciones estéticas que produjeron, el gallego con el esperpento y el andaluz con su teatro imposible. Este curso, pues, se propone estudiar estos dos autores partiendo de sus obras más importantes y teniendo en cuenta sus poéticas, su visión del teatro y, por supuesto, su relación con la escena contemporánea. Así pues, el curso prestará especial atención al problema de medios y expresión e interpretación y crítica, ejes del nuevo programa.

La asignatura de Latín IV se dictará como seminario de investigación. Se hará una introducción a la palegrafía latina (el estudio de la escritura, las abreviaturas, etc.) y se leerá y traducirá un texto de latín medieval.

En el curso de Griego IV el estudiante profundizará en la sintaxis de las oraciones complejas subordinadas al determinar y comprender sus diferentes funciones según su uso en un período. También emprenderá el estudio de la prosodia griega y se hará la lectura de textos tanto en prosa como en verso de épocas diversas. De acuerdo al número de estudiantes inscritos, se definirá el horario y la modalidad en la que el curso será ofrecido.

Análisis y exposiciones en clase por parte del profesor sobre el contexto general y de los estudiantes sobre cada una de las obras.

En busca del tiempo perdido, la gran novela del siglo XX, intimida por la complejidad estilística, la importancia en la historia de la literatura y, por supuesto, el número de páginas. Este curso ofrece una introducción a la obra maestra de Proust puesta en el contexto histórico, artístico y cultural de su momento. Además de leer y discutir fragmentos escogidos de la novela, discutiremos las diversas aproximaciones críticas a la obra, su relación con el arte, la cultura y la política de su época, así como las maneras en las que su influencia se sigue sintiendo hoy en día. No leeremos la novela en su totalidad, pero sí discutiremos sus problemas temáticos y estilísticos más importantes.

Este curso pretende, a partir de la lectura de obras literarias publicadas en el siglo XXI, analizar los modos y estrategias de la literatura para narrar lo contemporáneo. El curso tomará como eje la ecología, las representaciones de género, del duelo, del conflicto político como formas de sistematizar la experiencia del presente. Será estudiados autores como Murakami, Banana Yoshimoto, Ferréz, Enrique Patiño, Milorad Pavic, Rosa Montero entre otros quienes tienen dedicado a representar la contemporaneidad. 

The course will explore the various forms in which American fiction develops during the nineteenth century, through readings from writers like Hawthorne, Melville, Poe, Cooper, Harriet Beecher Stowe, and Twain. All of these writers are responding in different ways to the demands of the new republic, which is eager to consolidate its identity after Independence by constructing the historical narrative of the new nation, and establishing a literature able to compete with that of the Old World. The different ways in which American fiction-writers attempt to carry out (or question) this project involve conflicting relations with historiography, historical fiction and realist canons of writing, and with European literary traditions such as Romanticism and the Gothic novel; they also involve a critical reflection on the imperialist and utilitarian impulses of American society in its early stages. The semester’s readings (which will include shorter texts by Irving, Emerson, Hawthorne, Melville, and Poe, as well as novels by Hawthorne and Twain, and extracts from Cooper’s Last of the Mohicans, Stowe’s Uncle Tom’s Cabin and Melville’s Moby Dick) aim to provide a broad selection representative of American fiction-writers’ reactions to their context, thus seeking to foster in the students a better understanding of a key period in American political and literary history.

En este seminario estudiaremos cuatro de las principales novelas de William Faulkner, uno de los grandes escritores del Sur estadounidense. Para empezar leeremos algunos cuentos que nos introducirán a los temas, características y problemas formales de la obra de Faulkner. El seminario incluye contextualización sobre asuntos como el Sur, la Guerra Civil, la esclavitud, la literatura del Sur, etc., pero su propósito es leer en detalle y muy cuidadosamente las obras escogidas. Aunque las discusiones tendrán lugar en español, se recomienda de manera enfática la lectura de estas obras en inglés. El nivel de dificultad es muy elevado.

Partiendo de la idea, planteada por Italo Calvino en Ciudades invisibles, según la cual la ciudad y el discurso son simultáneamente conceptos distintos y dependientes, este curso pretende explorar la relación estrecha que se despliega entre el espacio urbano y la literatura. Por un lado, se estudiarán representaciones de la ciudad en el texto, y, por el otro, se discutirá la idea de ciudad como texto, entendida ésta como un discurso en permanente construcción (city-text). Se discutirá cómo la ciudad plasma en su topografía y en su vida cotidiana los mecanismos de las mismas actividades de lectura y de interpretación, y cómo se revela en la forma del liber mundi, en el cual todo ya está escrito y al mismo tiempo todo está por escribir.

Los hermanos Karamázov, escrita y publicada entre 1879 y 1880, es la última novela del escritor ruso Fiódor Dostoievski (1821 – 1881). Considerada como su más grande creación junto con Crimen y Castigo (1867), es el resultado final de una larga reflexión religiosa y existencial sobre el ser humano y su relación con los demás y lo divino. A través de una exploración de su estructura narrativa, sus inspiraciones históricas, literarias y sociales, y la contraposición ideológica de los hermanos protagonistas –centrada en el cuerpo, la razón y la fe– el presente seminario explorará algunas preguntas inherentes a la naturaleza humana tales como la existencia de Dios, el origen de la maldad y el poder del otro, el perdón y la compasión.

La teoría teatral, lejos de moverse en un espacio alejado a la práctica escénica, ha sido a lo largo de los siglos un elemento crítico e incluso inspirador por medio del cual filósofos, actores, dramaturgos y directores han reflexionado sobre el pasado, presente y futuro de su quehacer profesional. En diversos textos, escritos en verso o prosa y presentados como obras independientes, prólogos de piezas teatrales o epístolas, estos pensadores han entregado perspectivas que develan a la escena como una poderosa herramienta poética, religiosa, metafísica o sociopolítica. El presente curso presentará una selección de fragmentos de obras teóricas escritas en distintas épocas, por medio de las que se considerarán diversos conceptos teóricos que idealmente resultarán inspiradores para futuras creaciones artísticas o intelectuales de los estudiantes.

Este taller se centrará en procesos de escritura teatral, enfocándose en un aprendizaje práctico del género por medio de ejercicios de escritura y la realización final de una obra de teatro corta...

En esta clase se estudiarán tres tipos generales de relación entre el cine y la literatura: (1) el cine en la literatura: textos literarios que explícitamente articulan problemas o enfoques representacionales derivados del uso directo del medio cinematográfico como objeto de la narrativa, (2) la literatura informada por el cine: textos literarios cuya interpretación requiere atención a aspectos de representación  derivados de determinantes epistemológicas inherentes al medio cinematográfico (problemas de realismo, focalización, dicotomía entre original y copia, indexicalidad, memoria, voyerismo, temporalidad), y (3) el cine como literatura: problemas planteados por ciertas interpretaciones del medio cinematográfico que desconocen su naturaleza representacional al leer la imagen como un “texto” susceptible de interpretarse bajo los mismos parámetros con los que se articulan las dinámicas literarias.

A lo largo del seminario los estudiantes se aproximarán al oficio de editor a través del análisis de casos concretos de la historia editorial colombiana y de la lectura y discusión de textos teóricos. 

El desarrollo del curso se realizará en cuatro módulos temáticos, cada uno de ellos contará con un invitado especial (I. Contexto, II. Proyecto editorial y producción, III. Distribución IV. Circulación y ventas) El primer módulo brindará un marco descriptivo del contexto general que rodea al sector del libro y los restantes ahondarán en cada uno de los eslabones de la cadena de producción editorial, haciendo hincapié en las tendencias actuales en el sector (transmedialidad, ubicuidad, desintermediación, nuevos mediadores, autoedición, emergencia del libro electrónico, etc.) en cada uno de los módulos se harán estudios de caso exitosos. 

El desarrollo metodológico del seminario permitirá que en grupos los alumnos diseñen un proyecto editorial integral que contemple todas las variables expuestas y analizadas durante el semestre. El proyecto se realizará a lo largo de todo el semestre, tendrá entregas parciales y una entrega final acompañada de una exposición. Habrá lecturas teóricas específicas y cortas exposiciones individuales y/o entrega de textos críticos breves.

El propósito de este seminario es rastrear desde la filosofía, las ciencias, la literatura y las artes, la manera como se han comprendido en la cultura moderna y contemporánea tanto la idea de “naturaleza” como sus supuestos opuestos (“cultura”, “artificio”, “tecnología”).

Discutiremos cómo desde la modernidad se ha propiciado una noción de la naturaleza como algo distinto de lo humano, disponible para su explotación o contemplación, y  cómo la idea de lo natural ha sido utilizada con fines normativos.  Estudiaremos puntos de vista contemporáneos que proponen maneras de repensar nuestra idea de “naturaleza” desde distintas perspectivas conceptuales, éticas y estéticas.

Durante este semestre el seminario se enfocará en el tema del Antropoceno a través de textos teóricos, literarios, películas y documentales. Exploraremos cómo el ser humano ha modificado su entorno natural y las consecuencias que esto ha traído para el medio ambiente, así como de qué forma hemos comprendido nuestra relación con la naturaleza. El curso se apoyará en discusiones, escritura individual y proyectos grupales.

Aldoux Huxley afirmó que la velocidad es el único nuevo placer inventado por la modernidad. En esta clase exploraremos como el acceso a esta nuevo placer, particularmente mediante el automóvil, generó una red de nuevas experiencias estéticas, políticas y epistemológicas que marcaron al siglo XX. Empezaremos nuestra exploración con los relatos del viaje épico que desde Ginebra hasta Kabul realizaron Annemarie Schwarzenbach y Ella Maillard a bordo de un Ford 39. Estos relatos clásicos, tanto de la literatura de viaje como de la literatura queer, nos permitirán plantear los términos de la transformación llevada a cabo por el automóvil en la concepción de subjetividad y experiencia en las primeras décadas del siglo. Continuaremos con la gran literatura y cinematografía de carretera norteamericana (Lolita, Beat generation, narrativas rebeldes de los setentas) para terminar con las visiones apocalípticas (The Road, Mad Max), delirantes (Paris, Texas, Stranger Than Paradise ) y poshumanistas (Under the Skin ) con las que el sujeto de fin de siglo da cuenta de una experiencia fragmentada, asincrónica y acaso ya, no moderna.

La biografía es una rama de la literatura que se dedica a la descripción o narración de la vida de alguien que se tornó notable de alguna forma. Como género literario, la biografía debe asumir una responsabilidad para con la verdad que a su vez no anule la imaginación. La biografía excelente es aquella en la cual se transforma una información sencilla en ingenio. Sin embargo, hay que estar vigilante porque al inventar o suprimir material para crear un determinado efecto, se puede faltar con la verdad; si se contenta con el relato de los hechos, puede faltar con el arte y es esta tensión que da valor a la tarea biográfica (mientras tarea artística). Este curso está enfocado en propiciar los instrumentos necesarios para la creación de una obra dentro del género de la biografía expandida, es decir, cada estudiante podrá elegir entre diferentes sujetos, construcciones arquitectónicas, objetos en diferentes espacios y tiempos sobre lo cual construirá su narrativa. Serán aportes del curso: metodología de investigación, reflexión ética y estética.

Este curso está diseñado para introducir a los alumnos en el trabajo investigativo avanzado y promover su contacto con las teorías críticas contemporáneas. Para lograr este doble objetivo, el curso cuenta con la participación de todos los profesores de la maestría: cada uno de ellos estará a cargo de una de las sesiones del semestre para presentar y discutir con los estudiantes el corpus teórico primordial de sus líneas de investigación y mostrarlo actuando con/a partir de sus objetos primarios de investigación.

El seminario de grado en creación es un seminario semi-tutorial diseñado para los estudiantes de literatura que hayan cursado las asignaturas contempladas en la Opción en Creación y opten por escribir un trabajo de creación literaria como requisito final del programa de pregrado.  Los estudiantes interesados deberán inscribir el curso a través del Coordinador académico del programa y, para hacerlo, deberán contar con el aval de un profesor del Departamento de Humanidades y Literatura, quien manifestará conocer el proyecto del estudiante y se comprometerá a ser su tutor y dirigir su trabajo a lo largo del semestre. El coordinador del seminario guiará a todos los estudiantes que inscriban esta asignatura en el diseño de su proyecto y les proporcionará información y asesoría en lo que respecta a la metodología indicada para llevar a cabo el trabajo de grado.

El seminario conjuga dos ámbitos de trabajo distintos y coincidentes: 1) el trabajo del estudiante con el coordinador del seminario y con el grupo de estudiantes inscritos, y 2) el trabajo individual de cada estudiante con su tutor.

En las cinco primeras semanas el estudiante elabora su plan de trabajo, y en las doce restantes desarrolla y finaliza el trabajo de grado. El coordinador debe evaluar el plan de trabajo y el informe final. El tutor, por su parte, evalúa el mismo plan, y adicionalmente evalúa los avances escritos y el trabajo de grado terminado. Este último debe ser evaluado también por un segundo lector.

LITE 1313 - LIT. ESPAÑOLA DE LA EDAD MEDIA

LITE 1329 - NARRATIVA LATINOAMERICANA CONT

LITE 1330 - LITERATURA COMPARADA COLONIAL

LITE 1314 - RENACIMIENTO Y BARROCO

LITE 1328 - NOVELA COLOMBIANA DEL SIGLO XX

LITE 1325 - LIT LATINOAMERICANA 1:COLONIAL

LITE 1327 - LITE.LATINOAMERICANA 3

LITE 1304 - LITERAT. ESPAÑOLA S. DE ORO

LITE 1324 - LITERATURA COLOMBIANA 3

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura Latín o Griego.

LITE 1401 - GRIEGO I

LITE 1400 - LATÍN I

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura cursos No Hispánicos nivel básico. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

LITE-1505 - POETAS MALDITOS

LITE-1516 - NARRADORAS INGLESAS SIGLO XIX

LITE-1567 - LITERATURA INFANTIL

LITE-1519 - NOVELA INGLESA DEL SIGLO XIX

LITE-1520 - NARRATIVA RUSA

LITE-1501 - NOVELA FRANCESA SIGLO 19

LITE-1520 - NARRATIVA RUSA

LITE-1565A - LO TRÁGICO Y LO CÓMICO

LITE-1573A - MONSTRUOS Y LITERATURA

LITE 2320 - RELATO BREVE COLOMBIANO S. XIX

LITE 2315 - POESIA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX

LITE 2326 -  EL MODERNISMO LATINOAMERICANO

LITE 2310 - NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁN

LITE 2325 - ENSAYO HISPANOAMERICANO

LITE 2329 - LITE HISPANOAMERICANA COLONIAL

LITE 2303 - LITERATURA ESPAÑOLA MEDIEVAL

LITE 2304 - BORGES

LITE 2312 - LITERATURA COLOMBIANA 2

LITE 2324 - DIABLOS, ANIMALES Y EXTRATERRE

LITE 2317 - POESÍA LATINOAMERICANA S.XX

LITE 2300 - LITERATURA ESPANOLA SIGLOXX

LITE 2316 - LIT.LATINOAMERICA 2: MODERNISMO

LITE 2319 - LITE. COLOMBIANA 1: COLONIAL

Los estudiantes dan continuidad a la lengua clásica de acuerdo a su elección Latín o Griego.

LITE 2405 - LATIN II

LITE 2406 - GRIEGO II

LITE 2524 - EUROPA EN CRISIS

LITE 2569 - LITE.AFRICANA EXP. PORTUGUESA

LITE 2571 - TEATRO: INDIA, JAPÓN Y NIGERIA

LITE 2503 - INFERNO DANTE

LITE 2504 - PURGATORIO DANTE

LITE 2521 - NOVELA CORTA ESTADOUNIDENSE

LITE 2532 - TEATRO RENACENTISTA INGLÉS

LITE 2514 - NUEVA OLA FRANCESA: CINE Y LIT

LITE 2513 - ESCRITORAS ESTADOUNIDENSES SXX

LITE 2568 - NARRATIVA DE LO PERVERSO

LITE 2570 - FICCIÓN PORTUGUESA MOD. Y CONT

LITE 2525 - CLARICE LISPECTOR

LITE 2538 - PINTURA Y LITERATURA

LITE 2544 - GRANDES OBRAS LITER. LATINA

LITE 2582 - 19TH CENT. BRIT. WOMEN WRITERS

LITE 2583 - VIOLENCIA, LITERATURA Y CINE

LITE 2584 - ANTON CHEJOV

LITE 2585 - LITERATURA ERÓTICA LATINA

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura 18 créditos en cursos electivos profesionales. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

LITE 2623 - TALLER DE POESÍA

LITE 2627 - CRÓNICA, RELATOS DE NO FICCIÓN

LITE 2616 - TALLER DE POESÍA 2

LITE 2626 - ESCRITURAS FEROCES: NARRADORAS

LITE 2610 - TALLER DE TRADUCCIÓN

LITE 2625 - TALLER NARRATIVA

LITE 2606 - TALLER DE DRAMATURGIA

LITE 2620 - TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

LITE 2640 - TALLER BIO-CUENTOS

LITE 2646 - INTRODUCCIÓN AL CINE

LITE 2614 - TALLER DRAMA Y GUION DE CINE

LITE 2622 - TALLER DE ESCRITURA CREATIVA 3

LITE 2671 - LITERATURA Y CREACION VISUAL

LITE 2621 - TALLER DE ESCRITURA CREATIVA 2

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura 3 créditos en Seminarios teóricos. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

LITE 3104 - SEMINARIO: TEORÍA MODERNA

LITE 3105 - SEM. PROB. ÉTICA Y ESTÉTICA 3

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura cursos Hispánicos nivel avanzado. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

LITE 3301 - POESIA COLOMBIANA S XX

LITE 3334 - SEM. NARRATIVA DEL CARIBE

LITE 3349 - EL TEATRO DE LOS SIGLOS DE ORO

LITE 3336 - ALVARO MUTIS

LITE 3350 - SEM. NARRATIVA URBANA LATINOAMERICANA

LITE 3351 - TEATRO VALLE-INCLÁN Y GARCÍA LORCA

LITE 3352 - SEM. MÁQUINAS EXCÉNTRICAS DE LECTURA

LITE 3330 - SEMINARIO ESPAÑOLA

LITE 3346 - SEMINARIO DE COLOMBIANA

LITE 3347 - SEMINARIO DE LATINOAMERICANA

LITE 3348 - TEATRO ESPAÑOL

Los estudiantes dan continuidad a la lengua clásica que eligieron (Latín o Griego).

LITE 34XX - LATIN III

LITE 34XX - GRIEGO III

En este nivel los estudiantes culminan la lengua clásica que eligieron (Latín o Griego).

LITE 34XX - LATIN IV

LITE 34XX - GRIEGO IV

LITE 3536 - TEORÍA TEATRAL

LITE 3520 - WILLIAM FAULKNER

LITE 3527 - CIUDAD Y LITERATURA

LITE 3528 - SEMINARIO DOSTOIEVSKI

LITE 3500 - SEMINARIO SHAKESPEARE

LITE 3614 - SEMINARIO DE EDICIÓN

LITE 3619 - PROBLEMAS DE ÉTICA Y ESTÉTICA

LITE 3609 - LITERATURA Y CINE

LITE 3606 - TALLER DE DRAMATURGIA

LITE 3615 - SEMINARIO DE EDICIÓN 2

LITE 3621 - PROBLEMAS DE ÉTICA Y ESTÉTICA 2

LITE 3624 - TALLER: BIOGRAFÍAS EXPANDIDAS

LITE 3623 - NARRATIVAS DE CARRETERA

LITE 3616 - EL CINE DESDE LA LITERATURA

LITE 3618 - SEM DE EDICIÓN:CRÍTICA TEXTUAL

LITE 3903 - ASISTENCIA DE INVESTIGACIÓN

LITE 3904 - SEMINARIO-TRABAJO DE GRADO

LITE 3905 - SEM.TRABAJO-GRADO EN CREACIÓN

LITE 3993 - PRÁCTICA DE GRADO

CURSOS DE MAESTRRÍA